D E T  G R Ø N N E  E L E M E N T 

ANN DEMEULEMEESTER - SEOUL, KOREA

Et av de mest usedvanlige og spennende arkitektur prosjekt for en butikk, er Ann Demeulemeesters konsept store i Seoul, Korea. Utformet og designet av det koreanske arkitekt kontoret, Mass Studies - tar Ann oss atter en gang med på en reise vi gjerne tar del i og denne gang over flere etasjer.

Dette er Anns tredje konsept store i Asia og fjerde totalt med den første i Antwerpen. Mens designerens butikk i Antwerpen bærer en markant likhet til et kunst galleri, ikke en tradisjonel kles-butikk er den i Seoul et eventyr for alle sanser. Desto mer for dets levende vesen, i det grønne element.

Lokalisert i en sidegate, bringer Ann oss inn i en grønn eng av vertikalt snitt. Et kvartals avstand fra Dosandae-ro, et travelt handels strøk i Seouls Gangnam område ved Dosan Parken.

Bygget 'blomstrer' frem i det tidligere hovedsakelig kun residensielle område, som på kort tid har undergått en rask forvandling inn til et ‘upscale' kommersielt by-område full av butikker og restauranter.

Med den koranske metropolens manglende grønne områder, fremtrer bygget som en grønnlighet av en frodig oase i en urban ørken. 

Som 'infisert' av naturen, lik det grønne eventyret av poeten, Imants Ziedonis. Hvor skogen inntar byens gater og bygg, som en grønn tåke fra alle kanter og legger byen under dets grønne sfære. 

 

Oppdelt i en multi-store i underetasjen, butikk i 1.etasje, restaurant i 2.etasje og avsluttende med en tak terrasse i siste etasje, vekkes sansene i spillet mellom det ytre og det indre, det levende og det kunstige til den sorte tekstils toner med Anns hvite skygger. 

Som en boks blant andre bokser i den urbane ørken er det ved dets organsike form som trer frem gjennom de avrunnede hjørner og vinduer som suger en inn, som en forføres inn i dets korridorerer av grønne vegger og lyse flater av marmor til de mørke tregulv og duften av en meny på den øverste del.

Bevegelsen i bygget gir en flytende effekt med alle dets sider og imitasjoner gjennom materialet og formene som utspiller seg. 
Det er slike bygg en vil entre, av ren nysjerrighet som det føles naturlig og entre det grønne element med Ann.

ANN DEMEULEMEESTER shop

650-14 Sinsa-Dong 

Kangnam-Gu

Seoul 135 - 896, Korea

AdM

 E T  O F F I S I E L T  F J E S 

THEMAFLOCK på FACEBOOK

THEMAFLOCK på FACEBOOK

AdM

 P L U M E  de  P O E S I E 

I ANNS FJÆR // ANN DEMEULEMEESTER FW12

  E N  W A N G ( L E T E ) D E B U T 

BALENCIAGA HØST/VINTER13 // ALEXANDER WANG

Debuten til Alexander Wang ved Balenciaga har vært et stort spørsmåls tegn. Hvordan skulle den unge 29 åringen som har gjort street ‘elevated’ style til alle modellers lysters behov og like fremt de elskende av det funksjonelle basis plagg med den røffere utforming ta sitt første steg inn i 'la grande couture francaise'.

Debuten for Alexander Wang tok plass i Balenciagas intime salong, 10.Avenue George V, hvor det hele startet for Cristobal Balenciaga. Stemningen var sober og enkel. Med en trase i imitert marmor og tonene i sort/hvitt var paletten satt. Wang satte for sin første kolleksjon et utgangspunkt som var ydmykt, men ikke enkelt - Ønsket om en søkenen tilbake til røttene og identifisere kodene ved huset, samt kunne oversette dem til en funksjonell og komplett garderobe -. 

Flere har stilt spørsmål ved Wangs abilitet til å ta over stillingen som designer ved det respekterte huset og ikke minst etter mannen selv, Nicolas Ghesquière som gjennom hans 15 år ved Balenciaga anses som en av det 21.Århundrets viktigste designere. 

Christian Dior benevnte, Cristobal Balenciaga som ‘mesteren av oss alle’. Nicolas Ghesquière er mesteren i å løfte opp en arv og bringe den inn og forbi den moderne tid.

Skal man se Wangs debut kolleksjon med et åpent sinn, et åpent øye er det et yngre bilde som tar form. Den kommersielle biten som var ønsket av de 'høyere' makter som Nicolas Ghesquière rådet under, er hva Wang kan ha noe å by på om ikke ganske så meget mer ved dette. 

Man kan derved ikke avskrive Wangs begynnelse, da det er kun en begynnelse og heller ei en enkel en.

Den 'street-wise' Wang startet sitt arbeid ved det franske huset i januar. Det har derved ikke vært mer enn 2 måneder, desto mindre med tanke på utføring av ideer og skisser til gjennomføringen av hvert enkelt plagg. Tiden har vært knapp for den unge designeren. 

En kan se hintet av et studie i arkivene til Balenciaga gjennom cocoon jakkene og jakkene med de avrunnede volumer til petal skjørtene og de formede peplumene og avsluttende kanter. Men var de Cristobals arkiver eller Nicolas.

Enkelte detaljer og utforminger virket mer klumsete som de lave skoene, men de spisse stilettene vekket en gammel venn på tå hev.

Kolleksjonen vekket ikke de store sjokk eller begeistringer. Ikke slik man kunne huske, Nicolas Ghesquières sine første kolleksjoner for huset. Eller alle de andre som fulgte! Wangs arbeid og utgangspunkt var ydmykt, men viste nok mer en Alexander Wang kolleksjon ‘made in Paris'. Wang viser allikevel et potensiale for et mye dypere studie i arkivene for det videre arbeidet ved huset. Ikke minst et studie i materiale.

Nicolas Ghesquières siste kolleksjon for huset er vårens kolleksjon. Den var en fantastisk visning av Ghesquières talent til å skape bevegelse i sine kreasjoner i dets snitt og utforminger. Å skulle forbigå Ghesquière vil bli vanskelig om ikke umulig for Wang.

Tiden vil vise hva Wang selv i det hele vil kunne tilføre huset. Vil hans kommersielle og yngre sinn gi det Balenciaga trenger og trenger Balenciaga det. 

Det blir i den neste om ikke de neste kolleksjoner som er kolleksjonene å ettervente ved det franske huset, Balenciaga. Samtidig som vi og venter på hva Ghesquière vil gjøre videre.

tekst:AdM

foto:style.com

A LOOK BACK / / BALENCIAGA campagne SS03

With Balenciaga's new web site for the u.s. we have the delightful surprise of rediscovering the last 10 years' ad campagnes of the brand. 

Having grown up with the brand through a great aunt in Paris. Balenciaga has always been around. But it wasn't until just about 8 years ago I truly rediscovered the brand again. 

The spring/summer 2003 collection was a sporty cut with a design that was colorful as it was avant garde. This is the season from where I purchased my first Balenciaga item, a pair of sandals in a nude color. Which is pictured on the ad photo underneath. 

These sandals have been well used as they have been well kept and are as in vogue today as they were then, maybe even more so now, today. It is said that for an item to become 'vintage' it must go at least 7 years. So the sandals are 'archive' material.

Summer is leaving to leave place for autumn, but one can still look back on the warmer times, but then again autumn gives another warmth.

 MA / / NEWS IN STORE UGO CACCIATORI fine jewelry collection

There is something just purely pure about Ugo Cacciatori's jewelry. Everything seems natural although the details and symbols of his designs should sometimes give another view or another feeling. Except the contrast and craftmanship in the design gives and triggers a beauty that is intriging as it is simple. Which again makes these items - items to beheld as they will never fade away in your eyes' gaze. They stay as these unique pieces of art that becomes a part of you and you of them.

Ugo Cacciatori is the italian jewelry designer that for years have taken us all with him on his journey, through different stories created with & by his jewelry. Enchanted and bewitched we follow.

The craftmanship of Cacciatori's jewelry ressembles a vintage jewelry that you might have been so fortunate to inherit. Except for the fact that here there are skulls coming out of the ring of leafs and pearls out of the skulls eyes. 

Describing it this way you would get the wrong idea, which is indeed what you musn't get. 

This is not just for the rock'n roll chick flocker, this is for the flocker who has lived or want's to live, who has scars or not...it is the adventure and the hard fact of craftmanship of today with the classic take fueld with the edge and femininity a flocker would need to feel the modern twistes of today rapped up in a nice little black box à la true BLK flocker, written in gold.

This is indeed jewelry for the one who whishes to have something that might be just a little more your own, just a little more crafted and just a little bit more different and yet so simple.

UGO CACCIATORI jewelry in store at MA

THE READER / / BOOK - IRREVERENT by Carine Roitfeld
She is no longer the editor at large of Paris Vogue, but Carine Roitfeld hasn't been forgotten nor lost to the world of fashion. 
Having been rather secret about what she would take on after leaving Paris Vogue, Roitfeld has not been laying low. 
After 8 months, Roitfeld has been busy spreading her wings with styling jobs, charity galas and a department store collaboration and is now ready to give out a book. 

The book entitled, Irreverent, takes a look back at her 30 year career. The book comes out as an album of over 360 pages of photographs displaying her work, life & thoughs in words describing the feeling, setting or idea behind.

This is a close up from her early years, through her stylist career to her 10 year rain as editor chief at large of Vogue Paris. It gives both a personal and proffesional view of her life as the photos depicts her personal life as well as her most interesting and controversial work, with designer Tom Ford and photographer, Mario Testino as well as many other collaboraters.

The book is due out in october and is a book to have for the importance this woman has had and still has in the fashion community. From the bloggers too the designers and all of us flockers, Roitfeld is a fierce fashion 'royalty' that has given many unforgivable looks and images through her career. 

Hopefully will her new freedom as a freelance stylist again give us the opportunity to see a lot more of her work in different artistic shapes and forms.

Irreverent by Carine Roitfeld out october 18th, 2011

OSLO / / ØYA ME

Du begynner å kjenne den kjøligere luften av høsten, men higer fortsatt etter de siste solskinns strålene og varmen av sommerens omfavnelse, i det ØYA setter an tonen på ruinene av Middelalderparken.

Musikken strømmer ut fra scenene i alle retninger og en er omringet som en er omfavnet av dets toner. Som den sultne musica flokkern du er, tar du det imot med åpne armer og hyler etter. Du begir deg avsted gjennom rockens basstunge skyer i trommenes skritt til du letter i det du vrir deg inn i det elektro gitariske spill og du kjenner det psykodeliske inntak. Du snur deg om og pop’er ut med dagens hip hop og inntar den neon fargede lettkledde pop kultur til de mørkere sider i en noe underlig dans/hoppende posisjon.

Tørst og nedtråkket fomler du deg bortover mot de lysere toner av en kvinnes stemme, de melankolske toner og hjerte ditt er delt, mellom gårdsdagens ‘beite’ og kveldens fangst. Du går videre mot folkets orchestra. 

Med Kaizers dirigerende hånd, geleides du inn i en sjarmerende og gass fylt setting . Du gir etter og kan ikke motstå når Kvelertak gutta tar et godt tak rundt deg og 'kveler' deg ned på dine knær til du ikke hører annet eller kjenner annet enn deres ruvende & samstemte toner med en stemme som gir deg frysninger nedover ryggen. Det er hardt og det er ingen nåde. Du trenger derved en mildere avslutning en det 'brølende' ensemblet og higer videre etter en porsjon lykke. 

foto av Espen Stranger Seland

En mystisk porsjon lykke imøter deg i skumringens time, fylt med begjær, sult og nysjerrighet. Alt samlet i en boks farget i sort/hvitt. Lykke Li's transformasjon er innbydende som den er fengslende. Velkomponert og mørkt omfavner denne kvinnen deg og gir deg et langt og fuktig god natt kyss. Vi takker og drømmer med og tar øyanatta med god tro om at det er noe eller noen som venter på oss der ute, i mørket av sommernatta. 

For etter en lang dag er det heller ikke ferdig. Øyanatta sniker seg innpå deg som om du skulle ha gått i koma fra middelalderparken til du snubler over en sukkerbit eller på et 'ungt torg'. Det er ferskvarer overalt og vi er alle ute etter det samme. Å forlenge musikkens 'twister & turner' til at du ikke går alene hjem. Dette er forøvrig et av de mer behagelige sidene, du kan faktisk gå hjem, hjem til en (forhåpentligvis) god seng og en god varm dusj, når du endelig kommer deg til hektene igjen. Så er det på'n igjen, ny dag, ny musikk, nytt folk, nytt antrekk, nytt av alt. 

Det er idyll til de ytterste tuppene av dine tær som du dypper ned i vannet, der du sitter på den siste dagen og tenker, dette blir det neste år og. Mitt i kjernen av vår ‘lille’ storby på de historiske grunner av ruiner svever vi på toner med vår kjære by , Oslo. I det hele ved enden kan man føle seg fullstendig mørbanka med en kropp i (midlertidig) ruiner etter timer og dager av tråkking i gjørme og du begynner på din 'første' drink, samt har stått rett ved scenen som den ‘fan’en’ du er - skrikende  hoppende, surrende og tittende - retter på BH'n eller drar av skjorta og kanskje må dra opp igjen buksa...men det er en herlig, herlig følelse å kjenne hvordan kroppen blir sugd inn i tonene av musikken når du slipper fjæra løs.

Til neste år kjære øya flokkere ;)

EASTER POWDER BLUE
It seems one could do anything as a ski fanatic to get up to the highest point of a mountain for a few minutes of divine 'powder' run down, with the sun well present up in the blue blue sky. 

Long hours up to the top of a mountain is the point of destination for these easter days and the ultimate powder blue. 

Though easter this year is rather late it is even more about what is happening 'hors piste' as the editorial photo shoot by Mikael Jansson for Vogue Paris - a picture take of a 'flockers' take on the dressing in a 'white soft veil' of dreams.

so dear flock, do enjoy these lovely yellowish days with a easter hunt 'hors piste' in the powder blue.

photo by Mikael Jansson

LA MAISON

Rick Owens

For the viewing of Mr. Owens collections we are invited into his showroom at Place du Palais Bourbon in the 7th arrondissement in Paris.

It is a beautiful setting for a showroom, a house, a home. Even more so as one discovers the garden in the back.

It is intriguing as it is comforting visiting the house of Rick Owens.

Intriguing is the interior of hard concrete walls, celings and floors in an 18th century building. In contrast to the outside with a facade that resembles any other of the buildings on Place du Palais Bourbon, with the details of ornaments.

When entering the entrance door of the building a long corridor of mirrors leads one to a small door at the top of a staircase.

The first time one goes through one wonders about what 'world' will lay behind the door at the top. As if an 'Alice in wonderland' land with odd creatures and dark mysteries à la Owens would emerge behind it.

The door opens and a long and narrow room opens up. Everything is displayed, everything is open, everything can be seen.

Large metal furnitures, darkend in color in clean minimalist lines are placed along the wall that opens up to another room. A room as light as a day from the natural light from abowe shining down on the sculptural shoes displayed on long wooden tables.

The gaze comes back to the long and narrow room, looking strait forward, in the middle of it all - the garden. The hidden garden of Eden à la Owens unfolding slowly as one approaches the back.

For every step taken towards this garden another room is discovered.

Raw as it is pure and minimalist as it is warm - the concept of the interior and the vision of Owens is comforting as it is challenging. Like the naked truth, stripped bear to the bone with only the shadow layered around one as one moves. This is what the eye sees through the collection of clothes hung all a long the wall. Almost melting into the walls as it is accentuated by it. The body feels wrapped in by all the layers, feeling like ones second skin.

Finaly one is standing out in the garden in the middle of Paris and sits down with the feeling of having found a hidden secret.

Rick Owens fall 10 collection coming soon to MA09

Best,

tmf